“恐懼刻在孩子們臉上，

　　麥田已倒向戰車經過的方向，

　　蒲公英的形狀在飄散，

　　它絕望的飛翔，

　　她隻唱隻想這首止戰之殇……”

　　随着節奏逐漸的加快，現場不少觀衆已經跟着節奏抖動着雙腿。

　　可是在這種節奏下，歌詞描述的卻是一種非常具有畫面感的戰争場景。

　　戰車經過麥田，将麥子壓倒。

　　傘兵化為蒲公英的形狀，在空中飄散。

　　那種場景，讓人感覺到一種深深的絕望。

　　特别是娥國這些經曆過戰争的人，在聽到這一段然後看着大屏幕上的翻譯，皆是滿臉凝重的思索。

　　“惡夜燃燭光，天破息戰亂，

　　殇歌傳千裡，家鄉平饑荒，

　　天真在這條路上，

　　跌跌撞撞，

　　他被芒草割傷……”

　　當唱到這一段時。

　　彈幕出現為了兩極分化。

　　那些外國人聽得似懂非懂，但華國人已經瘋了！

　　他們終于發現，這首歌的歌詞不弱于《七裡香》的那種詩意！

　　無論是從前面的畫面感，還是從後面的遣詞造句，在華語音樂中絕對是頂級的存在。

　　然而，歌詞寫得好的同時，又有一個很大的問題，那就是翻譯根本翻譯不出來那種語境。

　　“媽的，我好急啊，這些老外不懂華語，理解不了這首歌的歌詞有多叼！”

　　“有會英文的嗎，快給老外好好翻譯一下，官方的翻譯都是什麼鬼，完全達不到原來歌詞的深度！”

　　華國網友急了。

　　但那些老外同樣急了。

　　“這些華國人在幹嘛，難道我有延遲，已經唱完了？”

　　“他們怎麼這麼大反應？”

　　“我會一點華語，隻能說這段歌詞非常厲害，遠不止翻譯那麼粗淺。”

　　“法克！第一次這麼想學華語！”

　　有人開始解釋，不過這個插曲卻突然戛然而止，因為下一刻，整首歌進入了副歌部分！！

　　“孩子們眼中的希望是什麼形狀，

　　是否醒來有面包跟早餐，

　　再喝碗熱湯，

　　農夫被燒毀土地跟村莊，

　　終于拿起槍，

　　他卻慢慢習慣放棄了抵抗……”

　　蘇宇雙手飛快的彈奏，鋼琴聲越來越急促。

　　鋼琴配合簡單的鼓點，卻能描繪出無比悲壯的情景。

　　戰争的陰霾下，世界仿佛隻剩下黑與白。

　　黑白之中，被摧毀的房屋，還有那瘡痍的土地，是那麼的讓人動容。

　　“孩子們眼中的希望，

　　是什麼形狀，

　　是否院子有秋千可以蕩，

　　口袋裡有糖，

　　刺刀的光被仇恨所擦亮，

　　在遠方野蠻，

　　而她卻微笑着不知道慌張……”

　　聚光燈下，蘇宇氣場全開，雙手飛快的在鋼琴上彈奏，觀衆有一種在看世界級鋼琴家的感覺。

　　特别是鋼琴曲的那種情感，高速跑動的小調，讓人感到不安和急切，完美融合的古典，又将緊張和壓抑的氛圍渲染到了極緻。

　　再加上歌詞中描繪的畫面，讓人不禁感歎聽雨在題材角度的選擇上，确實有獨到的一面。

　　從未有人想過，從孩子的角度去看待戰争。