林延之《碗大面長》發布之後。
兩個小時時間,就沖上了電音新歌榜第一。
這種電音歌曲和電子音樂不同,在那種電音的基礎上填詞演唱,然後在聲音中加入了一種電音特效。
電音風格在國内其實算小衆,不過海外挺多人玩兒的。
林延之這首歌,足夠接地氣,又足夠洗腦,還挺有節奏。
約瑟斯的曲還是挺能打的,不過歌詞嘛……就讓内娛的聽衆覺得太淺顯直白了。
“這個碗很大,面條卻裝不下,
你看這根面條,他長得太長……”
不得不說,老外的重心一直在編曲上,而内娛的重心大多在詞的内涵還有文字情感的表達。
這也是因為,華國文字博大精深,有太多的内涵可寫。
一個好的作詞人,能把華國文字玩出花。
華國人聽歌,同樣更加注重歌詞的表達,或許是因為古時的樂府詩集,詞等都是以唱的方式來表達,大家傳統就是從詞裡面,去找情感的共鳴。
華國文字源遠流長,曾經有博主做過測試,一個懂華語的外國人,和一個不懂華語的外國人,兩人聽同一首歌,完全是兩種狀态。
而華國文化在世界上也沒有得到多少有利的推廣,這也導緻華語音樂在世界上的地位并不高。
這是一個任重道遠的過程,也是官方一直在輸出的文化。
在現在的樂壇,大家也逐漸重視起旋律來。
因為不是所有人都懂華語,那麼就要讓旋律也能吸引那些外國人。
其實許多音樂人都有一個共同的夢想,在面對不同語種的人時,可以驕傲的說道:“我國歌曲不止旋律悅耳,而且文采斐然。”
而不是追着向人家解釋歌詞的意思,來讓那些根本不懂華語的外國人,對華語音樂感興趣。
……
其實,電音在内娛,并沒有太多人關注。
但是依舊敵不過卡斯娛樂鋪天蓋地的宣傳。
再加上林延之那些粉絲的安利。
導緻這首歌的熱度,竟然有種勢如破竹的趨勢。
“第一次聽電音,歌詞通俗易懂,曲子好聽,延之哥哥唱得也棒!”
“不愧是海外的娛樂公司,這種音樂聽着就很嗨!”
“哥哥加油,我已經進入單曲循環中了!”
“聽雨的電音歌曲呢,怎麼還不出來?”
“哈哈,不會是聽到這首《碗大面長》怕了吧,約瑟斯的歌可是時代音樂榜前三十的質量,聽雨也是口嗨一下,到了關鍵時刻慫了?”
“别管聽雨了,咱們自己打榜就行,将這首歌送到熱歌總榜去,超了聽雨的那些歌!”
“大家家裡設備都放着,别浪費了,咱們超了聽雨!”
“跨時代歌手林延之,期待哥哥将電音帶向主流!”
或許是因為聽雨一直沒有動作。
所以林延之的那些粉絲瞬間就膨脹了。
新歌榜第一已經無法滿足,他們想要的是熱歌總榜上超越聽雨。
要知道,總榜是每一個季度換一次。
現在三月底,要換榜單四月還有一個月。
熱歌總榜前十除了沈驚鴻唱的莫言那首新歌在第三名,前十其他名額都被聽雨給包圓了。
從《假面歌王》開始,就一直如此。