林延之《碗大面長》發布之後。

　　兩個小時時間，就沖上了電音新歌榜第一。

　　這種電音歌曲和電子音樂不同，在那種電音的基礎上填詞演唱，然後在聲音中加入了一種電音特效。

　　電音風格在國内其實算小衆，不過海外挺多人玩兒的。

　　林延之這首歌，足夠接地氣，又足夠洗腦，還挺有節奏。

　　約瑟斯的曲還是挺能打的，不過歌詞嘛……就讓内娛的聽衆覺得太淺顯直白了。

　　“這個碗很大，面條卻裝不下，

　　你看這根面條，他長得太長……”

　　不得不說，老外的重心一直在編曲上，而内娛的重心大多在詞的内涵還有文字情感的表達。

　　這也是因為，華國文字博大精深，有太多的内涵可寫。

　　一個好的作詞人，能把華國文字玩出花。

　　華國人聽歌，同樣更加注重歌詞的表達，或許是因為古時的樂府詩集，詞等都是以唱的方式來表達，大家傳統就是從詞裡面，去找情感的共鳴。

　　華國文字源遠流長，曾經有博主做過測試，一個懂華語的外國人，和一個不懂華語的外國人，兩人聽同一首歌，完全是兩種狀态。

　　而華國文化在世界上也沒有得到多少有利的推廣，這也導緻華語音樂在世界上的地位并不高。

　　這是一個任重道遠的過程，也是官方一直在輸出的文化。

　　在現在的樂壇，大家也逐漸重視起旋律來。

　　因為不是所有人都懂華語，那麼就要讓旋律也能吸引那些外國人。

　　其實許多音樂人都有一個共同的夢想，在面對不同語種的人時，可以驕傲的說道：“我國歌曲不止旋律悅耳，而且文采斐然。”

　　而不是追着向人家解釋歌詞的意思，來讓那些根本不懂華語的外國人，對華語音樂感興趣。

　　……

　　其實，電音在内娛，并沒有太多人關注。

　　但是依舊敵不過卡斯娛樂鋪天蓋地的宣傳。

　　再加上林延之那些粉絲的安利。

　　導緻這首歌的熱度，竟然有種勢如破竹的趨勢。

　　“第一次聽電音，歌詞通俗易懂，曲子好聽，延之哥哥唱得也棒！”

　　“不愧是海外的娛樂公司，這種音樂聽着就很嗨！”

　　“哥哥加油，我已經進入單曲循環中了！”

　　“聽雨的電音歌曲呢，怎麼還不出來？”

　　“哈哈，不會是聽到這首《碗大面長》怕了吧，約瑟斯的歌可是時代音樂榜前三十的質量，聽雨也是口嗨一下，到了關鍵時刻慫了？”

　　“别管聽雨了，咱們自己打榜就行，将這首歌送到熱歌總榜去，超了聽雨的那些歌！”

　　“大家家裡設備都放着，别浪費了，咱們超了聽雨！”

　　“跨時代歌手林延之，期待哥哥将電音帶向主流！”

　　或許是因為聽雨一直沒有動作。

　　所以林延之的那些粉絲瞬間就膨脹了。

　　新歌榜第一已經無法滿足，他們想要的是熱歌總榜上超越聽雨。

　　要知道，總榜是每一個季度換一次。

　　現在三月底，要換榜單四月還有一個月。

　　熱歌總榜前十除了沈驚鴻唱的莫言那首新歌在第三名，前十其他名額都被聽雨給包圓了。

　　從《假面歌王》開始，就一直如此。